11月9日晚，2026第十五届中国—东盟音乐周闭幕式暨中泰联合创作交响乐《山海和鸣》音乐会在我校南湖校区举行。本次音乐会由泰国玛希隆大学音乐学院交响乐团、我校交响乐团及音乐教育学院合唱团联袂呈现，向现场观众献上了一场中外文化交流互鉴的当代交响音乐盛宴。两校师生代表及社会各界音乐爱好者一同见证本届音乐周圆满落幕。我校领导谢斌、谢仁敏，泰国玛希隆大学、泰国马哈沙拉坎大学、泰国他信大学和泰国兰实大学等院校嘉宾出席闭幕式。

我校党委常委、副校长谢斌致辞并宣布闭幕。他表示，中国—东盟音乐周成功举办了十五届，不少新音乐作品在这里首演，年轻音乐家在这里成长，中国与东盟国家的音乐文化在这里交流互鉴、交融创新。从交响乐到民族管弦乐，从室内乐到流行音乐，音符跨越山海、各美其美；学术论坛、论文评选、主编讲座接连举行，舞台与讲台相互印证，创作与学术彼此成就。在真诚的艺术对话中，大家拉近了距离、增进了友谊，为促进各国文明交流互鉴注入了强劲动能。

闭幕式上，我校音乐学院院长冯子勤宣读了第十五届中国—东盟音乐周论文评选结果。

中泰联合创作交响乐《山海和鸣》音乐会由我校蔡央教授（中国）执棒，黄鹏（中国）担任首席，泰国玛希隆大学音乐学院交响乐团与我校交响乐团联合演奏，我校音乐教育学院合唱团演唱，共同演绎了六首兼具地域特色与国际视野的交响作品。

闭幕式音乐会以中国作曲家吕军辉创作的《漓江叠翠》（马骨胡与交响乐队）启幕。作品以漓江山水为核心意象，融入广西民歌、刘三姐经典音乐元素，以广西特色民族乐器马骨胡为主奏，勾勒漓江碧波荡漾、峰林倒影、渔舟唱晚、山歌飞扬的诗意画卷。

泰国作曲家塔纳卡恩·斯科菲尔德创作的《普吉听涛》，以泰国普吉岛海岛文化为创作底色，萃取泰国传统音乐调式与热带海洋节奏，曲风清新明快。作品运用弦乐跳音、木管装饰音模拟海浪轻涌、椰风拂面的东南亚风情，展现碧海白沙、人文鲜活的海岛魅力。

中国作曲家钟峻程创作的《花山画语》（啵咧、芦笙与交响乐队），以广西花山岩画为创作载体，深挖骆越文化千年底蕴。开篇厚重铜管与打击乐交织，铺陈庄严雄浑的史诗气质，音乐融入骆越古乐原始旋律与节奏型，刻画远古先民的生活图景，在交响声浪里展现广西千年文明生生不息的传承脉络。

泰国作曲家塔纳波尔·塞塔布拉马纳创作的《泰宫鎏金》，灵感取自暹罗历代王宫以及泰国古王国的恢宏气象。作品对宫殿进行艺术想象，用交响音响勾勒暹罗古文明的庄重华贵，带领听众感受泰国古典文化独有的厚重与璀璨。

泰国作曲家皮亚瓦·洛伊拉普拉塞特的《千重震颤》，为泰国三弦琴、伊桑拨弦琴与管弦乐队创作，依托中泰多元的声音文化展开创作。两件泰国传统乐器以独特音色与管弦乐队展开平等对话，乐曲无处不在的颤音、反复拨弦、快速振荡，象征文化交流里一次次微小的相遇，层层累积、彼此共振，诠释跨越差异、聆听共生的交流内核。

音乐会压轴作品为中国作曲家钟峻程、戴伟联合创作的《山海和鸣》（民歌、天琴与交响乐队）。作品融合拉纳特木琴、围锣等泰国特色乐器，以及啵咧、芦笙和天琴等广西少数民族乐器，将八桂文脉与暹罗风情熔于一炉，在合唱、民歌与交响的交融碰撞中，实现中泰音乐的深度对话、文明互鉴共生，营造“山同脉、海同源、中泰同心、天下和鸣”的深远意境，为本场音乐会画上圆满句号。

本届音乐周首次实现中外交响乐团联合同台演出，这在音乐周过往十四届中尚属首次。整场音乐会集中展现了中国与泰国在交响乐创作、演奏与人才培养上的深度交流与合作成果，是中泰高校携手开展艺术创作的重要成果。音乐周到访泰国代表团共计116人，成员涵盖行政管理人员、教师、音乐家、作曲家、学者等，来自玛希隆大学音乐学院、玛哈沙拉堪大学音乐学院、泰国艺术发展研究院、兰实大学音乐学院、黎逸皇家大学和他信大学艺术学院6所院校，既有教学与管理代表，也有创作、演奏与研究一线的音乐家、作曲家和学者。

随着《山海和鸣》的余韵落下，2026第十五届中国—东盟音乐周圆满收官。面向未来，音乐周将继续以音符跨越山海，在真诚的艺术对话中增进友谊、凝聚共识，为促进中国—东盟文明交流互鉴奏响更加动人的和合之声。

音乐会现场

领导嘉宾与演出师生合影

一审：曾娇琳

二审：武 媚

三审：冯凤举